Kun Malene Barnett meni suunnittelukouluun, hän toivoi voivansa tutkia muotoiluhistoriaa ja vaikutteita eri puolilta maailmaa. Mutta nopeasti tuli selväksi, että ainoa asia opetussuunnitelmassa oli eurosentrinen suunnittelu.
“Työssäni oli kyse mustasta kokemuksesta, enkä tyytynyt tarjoamaan”, Barnett sanoo. Niinpä hän päätti keskittyä symboleihin, tekstiileihin, tekniikoihin ja käsityöläisiin Afrikasta, mantereelta, josta kaikki elämä alkoi.
Eteläafrikkalainen Ndebele -värin esto inspiroi hänen paperitavaraprojektiaan. Hän voitti mattojen suunnittelupalkinnon matostaan, joka kuvasi afrikkalaista kansantarinaa. Ruokailukuvionsa vuoksi “asiakas” oli Ghanan Ashanti -kuninkaallinen perhe. Jotkut professorit saivat sen, jotkut eivät, mutta hän jatkoi. “Olin hyvin selkeä äänestäni ja näkemyksestäni ja olin luottavainen”, Barnett sanoo. Hän valmistui arvosanoin ja voitti osastomitalin.
Barnett, arvostettu keramiikka, maalari ja tekstiilitaiteilija, haluaa auttaa muita suunnittelijoita "dekolonisoida" heidän suunnitteluajattelunsa, joka kattaa ihmiset, suunnitteluprosessit, materiaalit ja menetelmät ympäri maailmaa. Tässä hän ehdottaa.
Päästä eroon tarroista
Sanat ovat vain sanoja, mutta ne muokkaavat ajattelua ja arvoa. “Miksi on ainoa kerta, kun ajattelet mustien ja ruskeiden ihmisten työtä, jonka he asettavat bohenmialaiseen heimo-etniseen ryhmään?” Barnett kysyy. Samoin "primitiivinen," halventava termi harvoin koskee valkoisten ihmisten työtä. “Nämä sanat eivät itsessään ole huonoja sanoja, mutta valkoiset ihmiset ovat luoneet tämän jaon korkean ja matalan ja sen välillä, mitä sinun pitäisi pyrkiä”, hän sanoo. "He ovat ottaneet auktoriteetin päättää, mikä on sisään tai ulos, kun puhutaan mustavalkoisten ihmisten työstä."
Poistaa suunnitteluluokat
Luokittelemme sisustuksen usein moderniksi tai perinteiseksi esteettiseksi. Eameses ja Eero Saarinen ovat vuosisadan puolivälin modernismin kuvakkeita. Mutta tiesitkö, että löydät modernistista muotoilua Meksikosta – katso vain arkkitehdin antropologista kansallismuseota Pedro Ramírez Vázquez. Tai harkitse brittiläistä-ghanalaista arkkitehtiä David Adjaye, tunnetaan parhaiten Afrikan Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseosta. Loiko “perinteinen” Chesterfield -sohvia, siipituoleja ja muita 1700- ja 1800 -luvun eurooppalaisia ansoja? Lacy Bamileke -pöydät, jotka on veistetty yhdestä puunrungosta, ovat olleet perinteisiä valintoja Kamerunin hallitsijoille vuosisatojen ajan – mikä voisi olla enemmän "klassikko" kuin se? Vapautuminen perinteisistä luokista lisää luovuutta.
Laajenna viittauksiasi
On luonnollista määritellä muotoilu tuntemiemme taiteilijoiden, kuten Picasson, Monetin tai Van Goghin, perusteella. Barnett kehottaa suunnittelijoita kouluttamaan taiteilijoita myös Euroopan ulkopuolella. Mene syvemmälle Henry Ossawa Tanner, ensimmäinen arvostettu musta amerikkalainen taidemaalari, joka on erikoistunut uskonnolliseen taiteeseen ja jokapäiväiseen elämään; Romare Bearden, jonka työ ulottui abstraktiin ekspressionismiin ja kubismiin; Elizabeth Catlett, kuvanveistäjä ja graafikko Harlemin renessanssin ajalta.
Matkusta uuteen paikkaan
Matkustaminen huonekalujen tai kankaiden luomiseen on olennainen osa suunnittelun oppimista ja merkityksellisten sisätilojen luomista. Mutta kun otat passisi, minne menet? On hauskaa lentää Pariisiin tai Toscanaan, mutta monet suunnittelijat eivät ole yhtä kiinnostuneita lähtemään Dakariin, Kingstoniin, Jamaikaan tai Guyanaan. “Se on menetys, etenkin koska he eivät ymmärrä ihmisiä, kulttuuria ja elämäntapaa”, Barnett sanoo. Ja vaikka on hienoa arvostaa ulkomailla näkemääsi, älä palaa ja “tulkitse” näitä malleja omaan työhösi (sen sijaan yritä tukea suoraan teoksen luomista).
Opi miten asiat tehdään
Monet uskovat, että italialaiset tekstiilit ovat parempia kuin Intiasta tai Ghanasta peräisin olevat tekstiilit, mutta tämä muuttuu, kun perehdyt siihen, miten asiat tehdään. “Sisätilojen osalta kulttuuriamme käytetään aksenttina, mutta suunnittelijat eivät tiedä mitään Bambarasta”, hän sanoo. Aitoja afrikkalaisia tekstiilejä mutalakasta kenteeseen Kuba -kankaaseen luodaan huolellisten kudontaprosessien avulla. Malmin Bambara -miehet kutovat muta -kankaalle kangasnauhoja, ompele nauhat yhteen ja värjää ne fermentoituun mutaan. Se on yleensä mustavalkoinen, mutta he tekevät myös upean indigo -version. “Et voi erottaa kulttuuria ihmisistä," sanoo Barnett. "Meidän on palattava ymmärtämään kulttuuria, ihmisiä ja alullepanijoita. Se on osa tämän suunnitteluprosessin dekolonisointia. Kun olet tehnyt nämä viisi asiaa, sinulla on uusi kangas ja luova prosessi kehittyy jatkuvasti."
Seuraa House Beautifulia Instagram.
Maria C.Hunt on toimittaja Oaklandissa, jossa hän kirjoittaa suunnittelusta, ruoasta, viinistä ja hyvinvoinnista. Seuraa häntä instagramissa @thebubblygirl.
>
